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Produktbeschreibung

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Voggenreiter Das klassische Gitarrenbuch

50 Stücke aus fünf Jahrhunderten. Enthält die schönsten Übungs- und Vortragsstücke für klassische Gitarre in Noten und Tabulatur. Ideal für alle Gitarristen, die bisher Lieder nur begleitet haben und einen Einstieg ins klassische Gitarrenspiel suchen. Zusätzlich eine Einführung in Geschichte, Notation und Spieltechnik. Zusätzliche Hilfen für Spielanleitungen enthält die beiliegende CD.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ringbuch! Gute Idee! Wer schon diverse Kampfeinsätze mit gebundenen Notenheften auf einem Notenständer erlebt hat, weiß diesen Komfort zu schätzen. Das Standardwerk, in seinem liebenswert-schrulligen Zupfgeigenhansel-Design seit der Erstveröffentlichung 1981 inzwischen beinahe selbst so etwas wie ein Klassiker, bietet fünfzig Übungsstücke für den Einsteiger in die klassische Gitarre.

Hier wird nicht staubtrocken, sondern sehr pragmatisch vorgegangen. Mittels einer minimalen, aber tauglichen Einführung in die Notation ist man bereits nach den ersten Präludien anhand eines "Zupfmusters" fit, dem Thomaskantor mit einem selbstkomponierten Vorspiel Konkurrenz zu bieten. Noten- und Tabulaturbild, absolut augen- und fingerfreundlich, nirgends wird der Anfänger vom Notendschungel erschlagen. Kleine Komponistenporträts plus Stilkunde führen durch Renaissance, Barock, Klassik und Romantik. Alle Übungsstücke können auf der beigefügten CD noch einmal abgehört werden.

Das Einstiegskapitel "Vielfalt der Gitarrenmusik" ließe sich mühelos etwas aktualisieren. "Fahrende Sänger unserer Tage, wie Bob Dylan und Leonard Cohen", Sätze zum Piepen, die schon bei Erscheinen des Buches in den Achtzigern vorgestrig waren. --Ravi Unger

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Damit "Klassische Gitarrenstücke" Ihnen wirklich Freude machen, wurden die 50 Stücke dieser Sammlung in besonderer Weise leicht spielbar aufbereitet. So können Sie z.B. die Vorteile von Notenschrift und Tabulatur gleichermaßen nutzen. Dies dürfte vor allem den Quer-Einsteigern aus anderen Gitarrenwelten den Zugang zur Klassik wesentlich erleichtern. Viele werden auch die Information über Herkunft und Eigenart eines Stückes zu schätzen wissen. Eine weitere Unterstützung ist die beigefügte CD, die zum Zuhören und Mitspielen einlädt. Die für dieses Buch getroffene Auswahl aus fünf Jahrhunderten reicht von einfacher Folklore bis zu Juwelen der Gitarrenmusik von Komponisten wie Carulli, Paganini, Sor und Tárrega. Außerdem begegnen Ihnen hier berühmte Melodien großer Meister wie Bach, Händel, Vivaldi und Mozart. Stephan Schmidt ist bekannt dafür, Gitarrenmusik einfach, übersichtlich und motivierend zu präsentieren
Schwierigkeitsgrad: 1-2
Anzahl Seiten: 116
Inhalt:
-Renaissance: Nonsuch (aus Englang)
-Herkulestanz (Susato)
-Der Fuggerin Tanz (Neusiedler)
-The Parlement (aus England)
-Lesson For Two Lutes (aus England)
-Bianco fiore (Negri)
-Branle gay (Besard)
-Romanesca (Galilei)
-Le Rossignol (aus England)
-Tarleton's Resurrection (Dowland)
-Tanz (aus England)
-Barock: Menuett in C (aus Thüringen)
-Menuett in a-Moll (aus Litauen)
-Gassenhauer (Rathgeber)
-Rujero (Sanz)
-Paredetas (Sanz)
-Aria (Losy)
-Bourrée in d-Moll (Visée)
-Sarabande (aus Polen)
-Air (Händel)
-L'inverno (Vivaldi)
-Canarios (Sanz)
-Largo (Vivaldi)
und viele mehr...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Gegensatz zu Stephans Schmidts Das klassische Gitarrenbuch handelt es sich hier nicht um eine Gitarrenschule, sondern um eine reine Stückesammlung, die also keinesfalls anfängertauglich ist. Hat man sich Schmidts Einstiegsklassiker allerdings erst einmal einverleibt, dürften die hier versammelten Stücke keine allzu großen Schwierigkeiten mehr bieten.

Fünfzig Stücke aus Barock, Renaissance, Klassik, Romantik und Folkore, vom einfachen Volkslied bis zur Kantate, wurden hier leicht lesbar und nachspielbar aufbereitet. Neben Dauerbrennern wie Bachs Bourrée in d-Moll, finden wir eine simple, doch effektvolle Bearbeitung des berühmten Concierto d'Aranjuez von Joaquín Rodrigo. Wer sich wundert, Paganinis anmutiges Andantino hier vorzufinden -- der Teufelsgeiger war durchaus auch für seine Gitarrenkompositionen berühmt.

Alle fünfzig Übungsstücke sind auf der beigefügten CD noch einmal enthalten. Sehr hilfreich ist, dass bei den insgesamt sieben Duos die erste und zweite Stimme im Stereobild kanalmäßig getrennt wurden. Sie lassen sich so auf Wunsch völlig ausblenden und der Lernende kann diesen Part nun selbst übernehmen. --Ravi Unger

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Schlaghosen der Herren Lehrer auf den Fotos bezeugen es: Man muss nur lange genug warten, dann ist man wieder dabei. Also, eine optische Frischzellenkur hätte der Gitarrenkurs nach mehr als 23 Jahren schon verdient.

Dennoch, das System der Schmidt-Brothers ist nach wie vor ungeschlagen. Ohne die geringste Notenkenntnis wird man bei ihnen in kürzester Zeit crashkursartig in die Lage versetzt, mittels weniger Akkorde und passender Schlagmuster erste Lieder nachzuspielen. Und hier liegt das Geheimnis: Frühestmögliche Erfolgserlebnisse wecken die Motivation zum Weitermachen. Keine quälenden Fingerübungen plus Noten- und Harmonielehre, sondern zwei Akkorde (in diesem Falle D und A7) -- und schon ist das schöne Lied "Ein Vogel wollte Hochzeit machen" fest in unserem Repertoire verankert.

Auch wenn das ausgesuchte Songmaterial einem Millenniums-Kid Schauer über den Rücken jagen dürfte (zwischen Klassikern wie "Let it be" und "Tom Dooley", findet sich solch verstörend rätselhaftes Liedgut wie "Jetzt gang i ans Peters Brünnele" und "Sascha liebt nicht große Worte"): Der didaktische Wert dieser etwas anderen Gitarrenschule ist unbestritten. --Ravi Unger

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Die Kunst der achtziger Jahre im kritischen Rückblick
Erscheinungsjahr: 2012
m. zahlr. Abb.
Abmessung: 17 cm
Von Schmidt-Wulffen, Stephan

Anfang der achtziger Jahre beschrieb Stephan Schmidt-Wulffen die damals aktuelle Kunstszene in Deutschland (Hans Peter Adamski, Elvira Bach, Werner Buttner, Walter Dahn, Georg Dokupil, Rainer Fetting, Georg Herold, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Salome usw.). Inspiriert von John Rewalds detailtreuer Schilderung des Impressionismus, fußte dieses Panorama auf rund hundert Interviews mit Kunstlern, Galeristen, Kuratoren. In einzigartiger Weise stellt dieser nahezu verschollene Text all die Wies, Wos und Wanns einer Bewegung dar, die allzu obenhin mit dem Label einer "wilden Malerei" versehen wird. Enthielt sich Schmidt-Wulffen damals jeder kunstkritischen Bewertung und jeder theoretischen Intervention, so bestimmt er zwanzig Jahre später jene Leitmotive, die diese Kunstepoche zwischen der Vätergeneration der Polkes und Richters und den institutionalisieren Praktiken der neunziger Jahre bestimmte. Konzentrierte sich sein fruherer Text auf die Malerei im Rheinland und Berlin, so werden jetzt auch die deutschen Begleitumstände berucksichtigt, etwa die damals noch im Verborgenen arbeitende Becher-Schule. Der neue Kommentar, der den Text ergänzt und konterkariert, präsentiert aber vor allem jene neuen Praktiken, die noch bis heute bestimmend sind, wie etwa die Appropriation, und schafft damit ein neues Verständnis fur die kunstlerischen Leistungen dieser Zeit.

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